- Egipto dailininkai buvo vadinami „kontūro raštininkais“, atspindinčiais piešimo ir rašymo sąjungą.
- Atvaizdas atliko magišką-ritualinę funkciją: jis maitino ka ir užtikrino tęstinumą pomirtiniame gyvenime.
- Technika derino raudoną/juodą kontūravimą, plokščias spalvas ir mineralinius pigmentus su organiniais rišikliais.
- Visą produkciją valdė proporcingas kanonas ir konvencijos (priekinis profilis / liemuo, hierarchinė skalė, simbolinė spalva).
Galvodami apie Egipto kapų sienas, įsivaizduojame intensyvių spalvų scenas ir tobulai apibrėžtas figūras; tačiau jų autoriai nebuvo „menininkai“ šiuolaikine prasme. Nilo slėnyje žodžiai „menas“ ir „menininkas“ kaip tokie neegzistavo, o tie, kurie dekoravo sienas ir daiktus, buvo laikomi meistrai, „minčios rankos“, integruota į organizuotus seminarus ir laikantis labai tikslių taisyklių.
Atsakant į klausimą, kaip senovės Egipte buvo vadinami dailininkai, atsiveria durys į jų pasaulį: jų amatą, techniką, religinį vaidmenį ir išsilavinimą. Ten piešimas ir rašymas ėjo koja kojon, o vaizdai nebuvo vien dekoratyvūs, bet turėjo praktinę ir sakralinę funkciją. Iš tiesų, dailininkai gavo titulą, kuris atspindi šį susiliejimą: Jie buvo „aplinkos raštininkai“, specialistai, nubrėžę liniją, suteikusią gyvybę figūroms ir hieroglifams.
Kaip Senovės Egipte buvo vadinami dailininkai?
Egipto tekstuose dailininkai vaizduojami kaip „Kontūro braižytojai“ (nes jie „parašė“ piešinį) ir kartais, kaip amatininkai gyrė jų rankų miklumą. „Individualaus genialumo“ sąvoka buvo antraeilė: svarbu buvo tai, kad darbas būtų efektyvus ir teisingas pagal šventyklų diktuojamus kanonus. Panašiai skulptorius galėjo būti vadinamas „Tas, kuris kuria gyvybę“, pabrėždamas praktinį ir ritualinį jo darbo tikslą.
Asmeniniai parašai labai retai išsaugomi, o kai jie pasirodo, jie dažniausiai būna diskretiški. Šis kolektyvinis ir anonimiškas pobūdis yra susijęs su mentalitetu, kuris teikia pirmenybę normos laikymuisi. Todėl Privalumas buvo atitikimas „tobuliems“ modeliams saugomi šventyklų bibliotekose ir dirbtuvių vadovuose, o ne nukrypstant nuo rašto.
Terminas „kontūrų braižytojai“ aiškiai parodo, kad brūkšnys ir žodis buvo tos pačios monetos dvi pusės. Akmenyje, medyje ar tinke kontūras buvo braižomas pagal tą pačią logiką kaip ir hieroglifas: atstovauti tai, kas buvo būtina, kad jis „egzistuotų“Taigi, linija, įrėminanti figūrą, nėra paprasta briauna; tai magiška riba, kuri ją apibrėžia.
Net ant kapų užrašytų hieroglifų rašyba atskleidžia šį ryšį: jie buvo aptikti klaidos ir pataisymai Sienų tapybos tekstuose dailininkas dažnai kopijavo raštininko parašytą originalą, o kadangi jis nebuvo profesionalus raštininkas, jis galėjo supainioti panašius ženklus. Tada kitas specialistas pataisydavo sceną.
Prekyba, mokymai ir seminarų organizavimas
Egipto formacija yra savita: didžiosios meninės normos sklido iš šventyklų ir „Gyvenimo namai“, žinių centrai, kuriuose buvo rengiami raštininkai, gydytojai ir architektai. Tačiau dailininko amatas paprastai buvo perduodamas iš tėvo sūnui dirbtuvėse, kur jie mokėsi per kasdienę praktiką, nors visada laikydamiesi šių oficialių taisyklių.
Tokiose vietose kaip Deir el Medina, amatininkų kaimelis karališkieji kapai, randame tiksliai organizuotą specialistų bendruomenę: braižytojus, skulptorius, tinkuotojus, spalvotojus, visus, prižiūrimus brigadininkų, o aukštesniame lygmenyje – dvasininkų ir administracijos. Memfyje dievas Ptahas buvo amatininkų globėjas, o jo vyriausiasis žynys turėjo „Didysis amatininkų inspektorius“, religinės kontrolės kūrybiniam procesui įrodymas.
Socialinis „raštininko“ titulo prestižas apėmė daugiau nei vien rašymą. Pavadinimas „brėžinių rašytoju“ pakėlė asmens, įvaldžiusio piešimą, statusą, nes Egipte rašymas ir atstovavimas buvo lygiaverčiai veiksmai kuris tai, kas buvo patraukta, pavertė kažkuo veikiančiu dieviškajame pasaulyje.
Dirbtuvės dirbo komandiškai: vieni braižė kontūrus, kiti taisė, treti spalvino, o dar kiti dengė apdailą. Šis koordinuotas darbas paaiškina stilistinį vienodumą per amžius ir tuo pačiu metu kodėl daugelyje darbų nėra aiškios autorystės.
Vaizdų magija ir pomirtinis gyvenimas
Egipto tapyba iš esmės turi ritualinę paskirtį. Scenos, kurias matome laidojimo koplyčiose, maitino ka (mirusiojo gyvybės jėga), garantuojanti amžiną išlaikymą. Neužteko nutiesti pilną stalą maisto: štai kodėl buvo atstovaujama visai gamybos grandinei (sėja, pjūtis, kūlimas, sandėliavimas), taip pat medžioklė ir žvejyba, kad maisto niekada netrūktų.
Magija, heka, pavertė paveikslą „tikru“. Dėl tos pačios priežasties gausu nebaigtų scenų: buvo tikima, kad tol, kol yra pilni etaloniniai modeliai, Kontūro pakako magijai užbaigti darbąAtvira scena demonstravo tęstinumą, viltį, kad „bus rytojus“, kuris tęsis.
Ryškus atvejis yra naudojimas geltona „auksinėse kamerose“ karališkųjų sarkofagų Naujosios Karalystės laikais. Dievų kūnai buvo laikomi auksu – negendamumo ir amžinybės simboliu, todėl sienos buvo dažomos šia spalva. Deir el Medinos amatininkai tą patį atspalvį pasirinko savo kapams, nes jei jis tarnavo karaliui, jis turėjo jį ir apsaugoti.
Šis magiškas veiksmingumas aiškiai parodo, kodėl Egipto menas nesiekia „dekoracijos“ vien dėl savęs. Atstovauti reiškė darytiĮvardijimas ir piešimas buvo aktyvavimo veiksmai. Tiesą sakant, skulptūros, reljefai ir paveikslai buvo „pažadinti“ per pašventinimo apeigas, tokias kaip burnos atvėrimas.
Tapybos technika ir medžiagos: kaip tapyti
Įprastas procesas prasidėjo nuo eskizo nendrinė šepetys raudona spalva, po to atliktos korekcijos juoda spalva. Tada buvo pritaikytos „plokščios“ spalvos, be sumodeliuotų šešėlių, atsižvelgiant į kontūro apibrėžtas sritis.
„Šepetėliai“ buvo apibarstyti nendrės, panašios į tas, kurias raštininkai naudojo papirusui, bet pritaikytos pigmentui išlaikyti. Vanduo su derva arba akacijos derva buvo naudojamas kaip rišiklis; pritvirtinti, kiaušinio baltymas ir vaškasTapyba buvo atliekama ant akmens, gipso, medžio ar papiruso, o tradicinė Viduržemio jūros regiono šlapia freska nebuvo praktikuojama dėl sauso klimato.
Paletė buvo ribotas, bet labai stabilūs laikui bėgant ir dažniausiai mineralinės kilmės. Tarp labiausiai paplitusių pigmentų:
- Juoda: gaunama nevisiškai sudegus, pavyzdžiui, iš šiaudų; susijusi su vaisingumas ir atgimimas (juodoji Nilo žemė).
- Raudona ir geltona: gausu ochros, ypač Tėbų regione; raudona yra ambivalentiška (gyvybė ir pavojus).
- Mėlyna ir žalia spalvos: gaunamos iš vario mineralų, tokių kaip azuritas ir malachitasEgipto mėlyna spalva (sintetinė, pagaminta silicio dioksido ir vario pagrindu) buvo techninis etapas.
- Baltos spalvos: malta kalkakmenis; gryniausia balta spalva gauta iš huntitas (kalcio magnio karbonatas).
Šis techninis meistriškumas paaiškina spalvų ilgaamžiškumą per tūkstantmečius. Sausringas klimatas padėjo, tačiau paslaptis slypi paviršiaus paruošime, gerai išlygintų tinkų naudojime ir... sluoksnių sistemos koherencija.
Egipto kanonas ir didžiosios konvencijos
Nuo Trečiosios dinastijos laikų menininkai žmonių figūras piešė naudodami tinklelį. Klasikinis standartas kūną padalija į aštuoniolika „kumščių“ nuo pėdos pado iki plaukų linijos; Amarnoje jis pakyla iki dvidešimties, o Vėlyvuoju ir Ptolemėjaus laikotarpiais – iki dvidešimt vieno. Karlas Richardas Lepsijus XIX amžiuje jau stebėjo šiuos tinklelius Sakaroje.
Figūra vaizduojama pagal „kombinuotą“ sistemą: galva ir kojos profiliu, liemuo ir pečiai iš priekio ir priekinė akisTai ne „perspektyvos stoka“, o metodas, leidžiantis kuo aiškiau parodyti esminius kiekvieno skyriaus elementus. Todėl naudojama ir hierarchinė skalė: kuo aukštesnis rangas, tuo didesnis dydis.
Spalva sustiprina socialines ir lyčių konvencijas: vyrų oda dažnai būna rausvai ochros atspalvių, moterų – šviesesnių. Oficialiose scenose pozos yra stabilios, frontalumo dėsnis Skulptūroje ir tapyboje kontroliuojamas griežtumas; tačiau kasdienio gyvenimo scenose yra didesnis lengvumas ir natūralus stebėjimas.
Pradedantieji tapytojai rėmėsi tinkleliu ir nebaigtuose darbuose matė daugiau „gailesčio“ (pentimenti); labiau patyrę piešė su dideliu pasitikėjimu, dažnai beveik be jokių pataisymųKai paveikslas buvo baigtas, darbo žymės buvo paslėptos ir rezultatas atrodė vienodas.
Istorinė evoliucija: nuo ištakų iki Ptolemėjų laikotarpio
Daugiau nei tris tūkstantmečius Egipto vizualinė gramatika išliko stebėtinai stabili, su didesnio natūralizmo fazėmis. Ikidinastiniais laikotarpiais (Badarų, Naqada I–III) motyvai jau atsiranda ant keramikos ir akmens; suvienijus, atsirado tokių kūrinių kaip Siauresnė paletė sukurti ilgalaikes simbolines kalbas.
Senojoje karalystėje menas pasiekė ryškų klasicizmą: itin rafinuotus reljefus, santūrias spalvų paletes ir didingą skulptūrą. Po Pirmojo tarpinio laikotarpio decentralizacijos Vidurinioji karalystė patobulino technikas ir atvėrė teminį dėmesį kasdieniam gyvenimui, tuo pačiu metu... išsaugo normą..
Naujoji karalystė žymi zenitą: didelės freskų programos kapuose ir šventyklose, milžiniški Karnako išplėtimai ir ryškios spalvos. Su Amenchotepu III pasiekiamas kartais šaltas techninis tobulumas; su Echnatonu Amarnoje... dinamiškas natūralizmas (siūbuojantys augalai, lankstesni kūnai). Ramesidų laikotarpiu grįžta tam tikras idealizavimas su paveldėtu saldumu.
Vėlesniais laikotarpiais (Saito, Ptolemėjaus, Romos) buvo mėgdžiojami antikiniai modeliai, tačiau rezultatai „sielos“ prasme buvo nevienodi, tačiau meistriškumas – tvirtas. Kontaktas su graikų pasauliu sukūrė hibridines formas, nepažeisdamas simbolinio pagrindo: tradicijų ir pokyčių dialogas.
Spalvos su žinute: reikšmė ir pavadinimai
Senovės Egipte pagrindiniai terminai „spalva“ apima materijos ir gamtos idėjas. Jie skiria, pavyzdžiui, KEM (juoda), hedž (balta/sidabrinė), uadj (žalia/mėlyna) ir desher (raudonos-oranžinės-geltonos spalvos diapazonas). Spalva nepuošia: ji suaktyvina asociacijas.
Mėlyna spalva primena dangų ir gyvybę teikiantį Nilą, todėl ji siejama su vaisingumu ir atgimimu. Žalia spalva simbolizuoja augimą (todėl Osirio žalia oda ir šios spalvos amuletų naudojimas gydymo tikslais). Juoda, paradoksaliai, simbolizuoja gedėjimą ir... prisikėlimo pažadas tuo pačiu metu, Nilo juodžemiu ir Osirijos ikonografija.
Raudona spalva yra ambivalentiška: kraujas ir gyvybė, bet kartu ir dykuma bei pavojinga Seto galia. Auksas žymi dieviškumą: dievų kūną; sidabras – jų „kaulus“. Todėl laidotuvių kaukės buvo paauksuotos ir turkio fajansas o ryškios spalvos triumfuoja krautuvėlėse ir amuletuose.
Architektūra ir skulptūra: jų tapybos sistema
Monumentali architektūra pastatyta iš akmens su skoniu kolosalizmas, sąraminuoti stogai ir procesijų ašys. Tipinei šventyklai būdingas sfinksų (dromų) alėja, įėjimo pilonai, kiemas su portiku, didelė hipostilio salė ir tamsi šventovė; einant arčiau šviesa silpnėja, pabrėžiant sakralinį aspektą.
Kapai yra trijų pagrindinių tipų: mastabos (nupjautiniai piramidės formos blokai), piramidės (nuo laiptuotų iki lygių paviršių) ir uolienoje iškasti hipogėjos. saugesnis nuo vagysčiųVisais atvejais vaizdinė dekoracija kapą paverčia veikiančiais pomirtinio gyvenimo „namais“.
Oficiali skulptūra yra frontalinė, stabili ir be trumpalaikių gestų; dirbtuvėse sukurti kasdienio naudojimo kūriniai, pagaminti iš medžio ar molio, pasižymi daugiau natūralumo. Jie gausūs šventyklose. polichrominiai reljefai kurie užbaigiami tapyba, o kapuose – plačiais pasakojimų ciklais apie pomirtinį gyvenimą.
Rekomenduojami darbai ir atradimai
Nefermaato ir Ateto mastaboje garsusis „Žąsų frizas“ išsiskiria natūralistiniu kruopštumu ir chromatiniu subtilumu (malachitas, azuritas, ochra) – unikalus atvejis repertuare. Nebamuno, „Amuno klėtis raštininko ir buhalterio“, kape išlikę fragmentai su ryškiomis medžioklės ir puotos scenomis, kurie šiandien yra išdalinti tarp Europos muziejai.
Daugelis kilę iš Deir el-Medinos ostrakonai – klinčių drožlių ar keramikos šukių – su užrašais, karikatūromis ir humoristinėmis scenomis, liudijančiomis apie putojančią kasdienybę specialistų kaime. Garsusis Turino erotinis papirusas, su rafinuoto meistriškumo satyriniais ir erotiniais animaciniais filmukais, kurių tiksli reikšmė vis dar diskutuojama.
Menas ir rašymas: ta pati vizualinė logika
Glaudus ryšys tarp hieroglifo ir piešinio matomas visame kame: yra scenų, kurių vaizdas atlieka determinanto arba ideogramos funkciją, taigi nereikia dubliuoti su ženklais kas jau yra pavaizduota. Kartais kriptografiniai žaidimai naudojami vardams „užrašyti“ su juos personifikuojančiais objektais ar deivėmis.
Daugiskaitai arba dviskaitai nurodyti buvo kartojami ženklai arba figūros; menininkai išradingai keisdavo išdėstymą ir spalvas, kad išvengtų monotonijos („grafinis disimiliavimas“). Skulptūroje į priekį žengiamas žingsnis kairė koja Jis laikosi grafinių konvencijų, kurios simboliškai „gyvina“ figūrą.
Kanono proporcijos matuojamos tradiciniais vienetais: „mažąja alkūne“ (šeši delnai, kiekvienas su keturiais „pirštais“), „kumščiu“ ir kt. Šios nuorodos paverčia figūrą sistema standartizuotas antropometrinis kurį būtų galima atkurti bet kokiu masteliu.
Medžiagos, akmenys ir mediena su prasme
Medžiagos turėjo tiek magišką, tiek techninę vertę. auksas Jis yra negendantis ir saulės; Plata, mėnulio. Iki geležies amžiaus žinoma geležis buvo meteorinė, „dangaus metalas“, tinkama amuletams ir ritualiniams burnos angos ašmenims; švinas pasirodo kai kuriuose liturginiuose panaudojimuose.
Tarp akmenų: alabastras (kalcitas) laidojimo indams, granitas, kvarcitas, bazaltas ir serpentinai atsparioms skulptūroms ir brangakmeniai, tokie kaip malachitas, turkis arba karneolis amuletams, susijusiems su apsauga, vaisingumu ar energija. Fajansas, su savo melsvai žaliu blizgesiu, įkūnija šviesą ir regeneraciją.
Miškai, kurių Egipte nedaug, buvo atrinkti dėl jų dieviškojo ryšio: Plakanas (siejamas su Hathor, Isis ir Nut) stovėjo priešais kapus ir davė sarkofagus; perse (Išskleistas medis) simbolizavo valdymo metus; gluosnis – Ozirį; akacija – Horą; o laidotuvių figūrėlėms buvo rekomenduojamas tamariskas arba zizifas. Net pasirinktos medienos spalva sustiprino odos toną pavaizduotas statuloje.
Visas šis amatų, taisyklių ir simbolių tinklas paaiškina, kodėl Egipto paveikslai išlieka tokie ikoniški: jie buvo darbai „Kontūro braižytojai“ kuris, taikydamas tikslią techniką ir kodifikuotą vizualinę kalbą, kiekvieną potėpį pavertė efektyviu veiksmu dievų ir mirusiųjų pasaulyje, derindamas amatą, religiją ir labai reiklią idėją apie tai, ką reiškia būti „gerai atliktam“.
